一个英国朋友告诉我，10年前英国媒体上很少有中国的报道。去年春天我来这里的时候，大约每周至少可听到或看到一条有关中国的报道，而今年5月再来，每天都有中国的报道。

中国抓住了世界的眼球，尤其是今年，人民币升值、西藏事件、汶川地震、北京奥运……可我总希望，和我一起在维多利亚阿尔伯特博物馆（V&A）看创意中国（China design）展的老外们是冲着设计本身而不是别的什么来。那样的话，我足可以自豪一把。至少，在7月5日伦敦时间下午两点和我一起看展览的人还是蛮多的，平均每个作品前至少有一个人在欣赏。

以我有限的认识，此次展览的组织者对中国创意设计的研究应该是比较深刻的。深圳、广州和北京三个城市命名的主题展厅不仅表现了三个城市最具代表性的创意设计，而且也体现了三个城市的文化与性格。如果用几个关键词来概括三个展厅的特色，三个展厅分别是：深圳——平面与先锋；上海——时尚与流行；北京——建筑与现代。

深圳展厅介绍了平面设计界的发展脉络和代表作，同时也糅合进了北京的迷迪音乐节等先锋文化及相关设计的介绍。在这个展厅里，我赫然发现如果以70年代的新人类为分水岭，之前、之后的设计师们风格俨然不同。之前的设计师们更注意从中国文化的内核中发掘创意元素，对汉字的运用就是最突出的例子，之后80后的设计师们则与世界的设计潮流更为接轨，设计的理念更关注人本身，尤其是人内心的表达，刘治治的作品就是代表。而70年代的新人类们则如同这个名词本身一样，还没有完整地诠释出自我的概念却被汹涌的大潮淹没，中国的70年代们在时代的交替、理想与现实的挣扎中，模糊了自己的群体个性，表现在创意设计中也似乎缺乏鲜明的群体特点。

上海展厅的背景乐是《花样年华》，服装设计、时尚杂志占据了展厅的大多数。陈逸飞的一幅作品与中央展位播放的《花样年华》相呼应，调味出上海独特的时尚气息。有一天上海能跻身与巴黎、纽约、东京、伦敦等城市齐名的时尚名都么？不不不，不应该这么说，旧上海作为国际时尚名都时，东京还默默无闻呢。希望新上海能重展昔日的辉煌，这一次，靠的是中国的智慧，而不是租界外来者的力量。

北京展厅看得我不由自主地笑。被我笑称为“长裤子”的中央电视台新楼居然与鸟巢、水立方等建筑构成了北京展厅的主体。可是心里却隐隐作疼，这个因厚重包容的文化个性为我所深爱的城市，其承载着历史沉淀的老建筑却在新旧的更替中被无情地摧毁。当世人仰望着“长裤子”的时候，会不会以为这才是北京的象征，而忘却了金鱼胡同那样凝聚北京人文特色的民居？每当我看到爱丁堡时，我就为北京扼腕叹息。可是不得不承认，作为一个力图从屈辱史中重新站起来的巨人，的确渴望“长裤子”这样的建筑来构建新形象。“新北京新奥运”这样的标语口号也多少表现了这样的心理。好吧，北京，我祝福你！由衷地希望奥运成功，中国多拿金牌。

最让我感动的设计还是北京展厅另外的一些建筑作品，印象深刻的有徐清远设计的父亲的房子，建在他的家乡昆明郊区，还有另外一位设计师在西藏的作品，Apple Elementary School。后者的设计思想是，要充分利用日光，要留给孩子们充分的活动空间。因此，房屋并没有象传统的学校那样方方正正，而是诸多平房交错，每个教室都能充分采光，孩子们出门就能嬉戏玩耍。值得一提的是，这两位设计师都是在外国学成的，如果更多的中国设计师能有他们这样的人文关怀理念就好了。我由衷地希望，中国的每座城市都能少一些形象工程，多一些实实在在，让老百姓住得舒服、用得开心的建筑和公共设施。

中国，这个名字是由诸多这样的文化交流，还有我们每一个人的行为所构建的抽象符号。我们每一个人都在为她而设计，描上自己的一笔。